VINYL WEEK #33 - AU BONHEUR DES DAMES

AU BONHEUR DES DAMES - Jour de fête (1987)

[Ariola] 099 AUB

Au Bonheur des Dames est encore un tout jeune groupe puisque c'est le 20 janvier 1972  qu'ils ont été récompensés du prestigieux "Prix de la bonne humeur" lors de leur première apparition publique au mythique "Tremplin du Golf Drouot". Sorti en 1974, leur premier album "Twist" est devenu au fil des ans un disque culte. Après la sortie de "Coucou Maman" leur deuxième album et leur triomphe à l'Olympia de Paris en janvier 75, les Au Bonheur des Dames enchaînent tournées triomphales à travers la métropole.

LES INDSIPENSABLES 2016 - Esperanza SPALDING

Esperanza SPALDING - Emily's D + evolution (2016)

[Concord Records] 1 SPA

Contrebassiste, bassiste, chanteuse et compositrice surdouée, la jeune trentenaire de Boston est un concentré de talents et excelle autant dans le swing que dans les univers musicaux du rock, funk, hip-hop et blues qu'elle fusionne à merveille. Elle le prouve une fois de plus avec son cinquième album surprenant ''Emily’s D + Evolution'', qui est une performance totalement originale mêlant musique, théâtre et poésie. Au travers de Emily, un personnage fictif qui n’est autre que le double de la musicienne ( Emily est son second prénom ) le public voyage dans un univers original et propice à la découverte.

FIFTY YEARS AGO - 1966

John HANDY - Recorded Live at Monterey Jazz Festival (1966)

[Columbia] 1 HAN

John Handy est un musicien américain, saxophoniste de jazz, il accompagne Charles Mingus avant de former son quintette et d'enregistrer en tant que leader. Au début des années 1960, il enregistre plusieurs albums en tant que leader pour le label Roulette Records. Au cours des années 1960, Handy s'engage dans le mouvement des droits civiques. En 1963, il participe à la marche vers Washington. Le saxophoniste pratique la désobéissance civile et est arrêté. Il fonde le Freedom Band, formation avec laquelle il se produit lors de soirées caritatives. En 1965, il se produit au Monterey Jazz Festival avec son quintette.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #16 - The LEMON TWIGS

The LEMON TWIGS - Do Hollywood (2016)
[4AD] 2 LEM 

Deux frangins de 18 ans sous le nom de The Lemon Twigs nous sortent un premier album aux allures de juke-box, nourri de pop 60's et 70's. Il y a des albums qui demandent de nombreuses écoutes pour en apprécier toute la profondeur et la richesse et il y a en d’autre qui, au bout de trois titres, se retrouvent immédiatement dans votre playlist pour plusieurs semaines. Aux commandes du projet, deux jeunes frères, Brian et Michael d’Addario, forcément influencés par les disques de leur parents. Soit de la pop tendance glam, allant des Beatles à Queen en passant par les Beach Boys, David Bowie et T-Rex. Aidés par l’ex Foxygen Jonathan Rado à la production, “Do Hollywood” se révèle une agréable surprise.

LES INDISPENSABLES 2016 - SOLANGE

SOLANGE - A Seat at the table (2016)

[Columbia] 185 SOL

Quatre ans après ''True'', un EP extrêmement bien produit (Dev Hynes – Blood Orange était aux commandes) dans lequel elle montrait qu’elle était dotée d’une grande musicalité et d’un univers bien à elle, Solange est revenue cette année avec ''A Seat At The Table'', un projet encore plus ambitieux, aussi bien dans les sujets qu’elle aborde que musicalement. Déjà acclamé par les critiques et par les auditeurs, l' album est une belle réussite pour celle que l’on appelle trop souvent ''la sœur de Beyoncé''.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Dave PIKE - Jazz for the jet set (1966)

[Atlantic] 1 PIK

David Samuel Pike, né en 1938 à Détroit apprend la batterie à huit ans puis passe en autodidacte au vibraphone. Il est l’un des premiers à avoir amplifié ses instruments et à explorer de nouvelles pistes plus texturées dans les univers du Latin Jazz. Ses collaborations les plus connues sont avec le flutiste Herbie Mann, qui a produit "Jazz for the Jet Set" enregistré pour Atlantic, et auquel participe aussi Herbie Hancock.

ITINERAIRE BIS #64 - OPTIGANALLY YOURS

OPTIGANALLY YOURS - Presents : Exclusively Talentmake (2000)
[Absolutely Kosher] 2 OPT

L’Optigan est un dinosaure des instruments de musique. Créé au début des années 70 par Mattel, ce jouet musical pour adultes, bizarre mélange d’orgue et de tourne-disque, a connu une carrière météorique avant de sombrer dans l’oubli. Notre collectionneur s’appelle Pea Hix. Il accumule les Optigans, les remet en état, en joue même. Par chance, Hix a un ami qui chante et joue de la guitare. Il s’appelle Rob Crow, joue dans un quadrillion de groupes (mais n’a pas encore fondé Pinback) et n’a pas peur de se lancer dans une aventure musicale absurde.

VINYL WEEK #32 - Tino ROSSI

Tino ROSSI :  C'est la belle nuit de Noël (1974)
[Pathé Marconi / EMI]  712 NOE

Déconseillé aux allergiques à l’ambiance de Noël mais indispensable pour tous les amateurs de veillées de fêtes à l’ancienne, cet album chanté par Tino Rossi reprend des versions récentes et originales du Minuit Chrétien, nous plonge dans un entraînant ''Vive le vent'', "Mon beau sapin" et bien évidemment ''La petite étoile de Noël'' et ''Petit Papa Noël''. Le disque est garanti pour assurer une ambiance tendre et nostalgique. 

LES INDISPENSABLES 2016 - Leïla MARTIAL

Leïla MARTIAL - Baabel (2016)

[Laborie Jazz] 1 MAR

Révélation sur la scène vocale il y a trois ans avec son premier album ''Dance Floo'', la chanteuse Leila Martial avance sur son chemin singulier avec une énergie et une soif de rencontres prolifiques avec ce deuxième album intitulé "Baabel". Son nouveau groupe réunit deux autres fortes personnalités, tous multi-instrumentistes et vocalistes Eric Perez (batterie, voix, sampleur), Pierre Tereygeol (Guitare, voix) avec lesquels elle concocte une musique ''multi-directionnelle'', fondée dans le groove et puisant sa fraicheur dans l’improvisation.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Gabor SZABO - Spellbinder (1966)
[Impulse !] 1 SZA


Merveilleux album du guitariste jazz hongrois Gabor Szabo, de 1966 sur Impulse ! . On commence avec des percussions entrainantes mais pas omniprésentes, qui laissent ensuite toute la place aux enchainements du virtuose sur sa guitare. Il est accompagné de Ron Carter à la contrebasse, Chico Hamilton à la batterie et de Willie Bobo et Victor Pantoja aux percussions.

LES INDISPENSABLES 2016 - BAYONNE

BAYONNE - Primitives (2016)

[City Slang] 2 BAY

Venue du Texas en mission pacifique, la pop synthétique de Bayonne rajoute des couleurs à l’arc-en-ciel. Roger Sellers dans le civil à Austin, fait ainsi des miracles avec peu de moyens mais une imagination divagante. Adolescent, il vénérait autant les producteurs que les musiciens, Animal Collective en tête. On ne parlera donc pas de songwriting, d’arrangements ou de production pour évoquer sa musique : tout semble tellement ici entremêlé, entrelacé que ces notions anciennes n’ont plus cours sur ''Primitives''. Par contre, c’est avec fluidité, malice et légèreté qu’il lie voix folk et percussions tribales, instruments antiques et électronique, sur quelques chansons qui n’en sont pas vraiment.

ITINERAIRE BIS #63 - Bruce HAACK

Bruce HAACK - Electric Lucifer (1970)
[Columbia / The Omni Recording Corporation] 294 HAA

Bruce Haack (1931 - 1988), un autre ovni de la musique électronique en provenance du Canada. Comme Raymond Scott avec qui il a un temps travaillé, Bruce Haack, est généralement reconnu pour ses musiques pour enfants, et ses recherches expérimentales sur les instruments électroniques. "The electric Lucifer' (enregistré en 1968-69 et sorti en 1970) est un album unique en son genre soit un mix de pop psychédélique, de musique concrète et de bricolage électronique à base de Moog.

LES INDISPENSABLES 2016 - OPEN MIKE EAGLE + Paul WHITE

OPEN MIKE EAGLE + Paul WHITE - Hella personal film festival (2016)
[Mello Music Group] 291 OPE

Paul White est reconnu pour son travail de producteur, sa créativité éclectique comme sa personnalité attachante et touche-à-tout. Pas étonnant donc que plusieurs pointures du rap US, comme Danny Brown, Homeboy Sandman, Guilty Simpson ou Yasiin Bey aka Mos Def, font régulièrement appel à ses services de producteur à l’oreille et à l’inspiration affûtées. Cette fois c’est aux côtés d’Open Mike Eagle, alias Michael Eagle II, MC originaire de Chicago aujourd’hui basé à Los Angeles, et membre actif de l’excellent label Mello Music Group qu’on retrouve le producteur londonien.

FIFTY YEARS AGO - 1966

The YARDBIRDS - Roger the engineer (1966)
[Columbia] 2 YAR

Les Yardbirds étaient de tous les blues-boomers britanniques du début des 60''s (Stones, Animals, Pretty Things, Them, ...') les plus doués. Leur instabilité chronique, l'affrontement d'ego surdimensionnés, et leur présence seulement épisodique dans les charts en font aujourd'hui un groupe scandaleusement (presque) oublié. ''Roger the Engineer'' s'appelle également, avec un ordre des morceaux différent ''Over under sideways down'', voire ''The Yardbirds''. C'est leur premier 33 T studio officiel, paru en 1966.

VINYL WEEK #31 - Jeff WAYNE

Jeff WAYNE - The war of the worlds (1978)
[CBS] 2 WAY

"The war of the worlds" est un album concept, composé par le musicien britannique Jeff Wayne, inspiré du roman ''La Guerre des mondes'' de H. G. Wells. Sorti en 1978, l'album deviendra culte au Royaume-Uni. La particularité du double album est qu'il alterne les parties narratives, l'histoire de l'invasion extraterrestre à Londres, au début du xixe siècle, selon le témoignage d'un journaliste (joué par Richard Burton), et les parties musicales, chantées par les protagonistes rencontrés par le journaliste (les chansons sont principalement du rock progressif). L'album peut être considéré comme un opéra-rock.

COMPILS CHICS #23 - URGENT JUMPING !

COMPILATION : Urgent Jumping ! : East african musiki wa dansi classics 1972-1982 (2016)

[Sterns Africa] 013.2 A. URG

Cette sélection de 23 titres enregistrés en Afrique de l’Est entre 1972 et 1982 est aujourd’hui disponible sur un double album. Elle a été sélectionnée par John Armstrong, l’un des premier DJ londonien à diffuser régulièrement des musiques africaines et latines. Sur cette compilation on retrouve quelques classiques, mais surtout des pépites inédites enregistrées dans l'euphorie d'une génération qui cherchait à se démarquer de l'afrobeat nigérian et du blues mandingue, en brassant allègrement les idiomes locaux (zilipendwa, benga kenyan, rumba tanzanienne) avec les danses latinas prisées de leurs voisins zaïrois, mais aussi du rock et de la soul.

LES INDISPENSABLES 2016 - WEYES BLOOD

WEYES BLOOD - Front row seat to earth (2016)

[Kemado Records] 2 WEY 20

Album après album, l’américaine Natalie Mering affine son projet Weyes Blood et crée un folk lyrique, envoûtant et sans âge. Son premier album ''The Innocents'' sorti en 2014 posait les bases du projet, livrant des chansons folk avec peu d’artifices, intéressantes mais encore en façonnage. Dans un troisième album somptueux faisant écho aux prêtresses pop folk des années 70, produit par Chris Cohen, l’Américaine déploie sa voix hypnotisante sur des textes questionnant l’état du monde.

FIFTY YEARS AGO - Bert JANSCH

Bert JANSCH - Jack Orion (1966)

[Transatlantic Records / Sanctuary] 2 JAN 30
 

Si ses deux premiers albums avaient étalé sa jolie plume sur des albums devant tout de même beaucoup aux chansons traditionnelles qui l'avaient tant influencé, sur ''Jack Orion'', Bert Jansch s'attaque au "répertoire". L'instrumentation est minimaliste, guitare, banjo et voix, mais comme le musicien est un précieux virtuose, de ceux qui savent ne jamais trop en faire, que les morceaux choisis sont non seulement bons mais excellemment menés, que ce soient de crépitants instrumentaux ou de belles chansons anciennes que Jansch ne cherche surtout pas à moderniser, l'album satisfera l'amateur de folk désossée et fait de ce troisième album d'une carrière que l'on conseille d'explorer, une réussite.

ITINERAIRE BIS #62 - Arthur LYMAN

Arthur LYMAN - Taboo : The Exotic sounds of Arthur Lyman (1958)

[HiFi Records / Ryko] 541 LYM

Arthur Lyman fut, avec Martin Denny et Les Baxter, l'un des inventeurs de l'Exotica, genre musical très populaire dans les années 1950 et 1960 aux États-Unis. Représentatif de la culture tiki américaine, il s’agissait d’une sorte d'easy-listening impressionniste, baroque et symphonique dont les mélodies évoquent l'atmosphère de lieux tropicaux principalement d'Océanie. Vibraphoniste étincelant, initié par son père hawaïen à l’art des percussions polynésiennes, Lyman s’est lui-même défini comme un musicien de jazz ayant progressé au contact de quelques ''patrons'', notamment Dave Brubeck qu’il accompagna dans un club de San Francisco.

LES INDISPENSABLES 2016 - C DUNCAN

C DUNCAN - The Midnight sun (2016)

[Fat Cat Records] 2 DUN

A peine plus d’un an après son premier album, le très remarqué ''Architect'', le jeune C Duncan (Christopher sur son passeport) est déjà de retour. Moins porté sur la pop pastorale et le folk acoustique que son prédécesseur, ''The Midnight Sun'' transpose sa richesse instrumentale et ses harmonies vocales dans un univers plus électronique, où les nappes de synthés s’imposent. Si ses armes ont un peu changé, l’orfèvre écossais continue d’enregistrer en autarcie dans le studio qu’il a installé chez lui, à Glasgow, en ajoutant patiemment chaque instrument et chaque partie vocale pour construire ses morceaux aériens.

LES INDISPENSABLES 2016 - André MINVIELLE

André MINVIELLE - 1 time (2016) 
[La Complexe Articole de Déterritorialisation] 1 MIN

Le ''vocalchimiste'' émerveillé nous livre un précieux bijou de fantaisies vocales et verbales sur une palette sonore d'une richesse inépuisable. Le batteur, percussionniste, chanteur et poète André Minvielle présente ''1time'', sur le label Complexe Articole de Deterritorialisation, un album à cœur ouvert où il déroule son jardin intime, son monde aux mille horizons, aux mille trésors glanés de ça et là.

VINYL WEEK #30 - Bernard SZAJNER

Bernard SZAJNER - Brute reason (1983)

[Island Records] 2 SZA

Bernard Szajner est un compositeur, théoricien de la musique, artiste plasticien et créateur de la harpe laser qu'il a d'ailleurs brevetée. Il a sorti cinq albums de musique électronique innovante et avant-gardiste entre 1979 et 1983. Reconnu et apprécié par le public et les professionnels du milieu, Bernard Szajner a fait ses armes en tant que technicien lumière et effets visuels auprès d’artistes tels que Magma, Gong, Stomu Yamashta ou encore The Who. ''Brute reason'' est sorti en 1983, produit par le label londonien Island Records et dont les textes ont été écrits par Howard Devoto. Une musique non consensuelle à la croisée des genres, électronique, rock, new wave.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Jacques BREL - Les Bonbons (1966)

[Barclay] 099 BRE

Sorti en 1966, ''Les Bonbons'', aussi connu sous le titre ''Les Vieux'', est un album de Jacques Brel constitué de chansons enregistrés entre 1963 et 1964. Il offre un régal de chansons drôles ou touchantes, légères ou graves, dont une bonne partie se retrouvent sur le ''Olympia 1964'' : ''Les Bonbons'', ''Les Vieux'', ''Au Suivant'', ''Les Toros'', ''Les Bigotes'', ''Le Dernier Repas'' et ''La Fanette'' qui est sublime. Brel est accompagné de l'orchestre de François Rauber. ''Les Bonbons'' est un disque essentiel à tout fan de Jacques Brel et de chanson française.

LES INDISPENSABLES 2016 - BON IVER

BON IVER - 22, a million (2016)
[Jagjaguwar] 2 IVE

Cinq ans après un second album plébiscité par la critique, Justin Vernon dévoile son troisième disque, intitulé ''22, A Million'' chez Jagjaguwar. Autant dire de suite que ce troisième risque de faire couler beaucoup d’encre. Si on ne peut affirmer que le sobrement nommé ''Bon Iver'' (2011) était bien dans la pure continuité de ''For Emma Forever Ago'' (2008). Il n’en va pas de même avec ''22 A Million'' qui mène l’univers de Justin Vernon vers quelque chose de plus complexe et de plus destructuré. Malgré une approche apparemment tournée davantage vers l’expérimentation sonore et moins sur le pur folk-rock, Justin Vernon ne semble avoir rien perdu de sa mélancolie légendaire.

ITINERAIRE BIS #61 - RIP RIG + PANIC

RIP RIG + PANIC - I am cold (1982)

[Virgin / Cherry Red Records] 2 RIP 60

Rip Rig + Panic est un groupe anglais créé en 1981. Originaire de Bristol, il était composé de Gareth Sager (guitare, claviers, saxophone, voix), Bruce Smith (batterie, percussions) et sa compagne Neneh Cherry (voix), Mark Springer (piano, saxophone, voix) Sean Oliver (basse, voix) ainsi que d’autres participants occasionnels, en particulier pour les cuivres. Le style de ce groupe se situe dans une mouvance post-punk tournée vers des rythmes afro-jazz, voire free-jazz. Ce second opus du groupe, intitulé ''I am Cold'', est publié en 1982.

LES INDISPENSABLES 2016 - SHABAKA and The ANCESTORS

SHABAKA and The ANCESTORS - Wisdom of elders (2016)

[Brownswood Recordings] 1 SHA

L'énergisant saxophoniste Shabaka Hutchings réinvente ses influences avec sa nouvelle formation "Shabaka and The Ancestors". Sorti sur le label Brownswood Recordings, ''Wisdom Of Elders'', le premier projet en tant que leader, a été enregistré à Johannesburg en une seule journée de studio, avec la crème des musiciens du jazz sud-africain : Mthunzi Mvubu (alto sax), Mandla Mlangeni (trompette), Siyabonga Mthembu (voix), Nduduzo Makhathini (piano), Ariel Zomonsky (basse), Gontse Makhene (percussions) et Tumi Mogorosi (batterie).

FIFTY YEARS AGO - 1966

The SEEDS -The Seeds (1966)

[Ace Records / GNP Crescendo] 2 SEE

Ce disque est le premier album enregistré en 1966 des Seeds, un groupe originaire de Los Angeles et emmené par le chanteur Sky Saxon. Les Seeds sont un des plus célèbres groupes de garage sixties : leurs morceaux sont simples, directs, efficaces, et le groupe possède un son distinctif . L’album comporte trois grosses influences : le psychédélisme, le blues et le rock anglais post-stonien. Le premier album est précurseur de tous les courants sauvages, voire expérimentaux, qui vont se succéder à partir des "seventies". La critique trouva le disque mauvais, les musiciens maladroits mais l'œuvre doit être réhabilitée, car il est incontournable pour tout amateur de rock.

LES INDISPENSABLES 2016 - GOAT

GOAT - Requiem (2016)

[Rocket Recordings] 2 GOA 40 

Le mystérieux collectif suédois sort un album de pop folk psychédélique jubilatoire aux grooves transcendantaux et aux riffs métisses. Sur ce troisième album, le groupe, aujourd’hui basé à Göteborg, mêle riffs rock survoltés et riffs du blues du désert, jazz cosmique et folklores empruntés à leur pays ou aux pays andins, groove afrorock, krautrock et pop psyché. Cette universalité de sons brillamment conjugué à des mélodies entêtantes et à des rythmiques transcendantales, font de Goat l'un des groupes les plus inventif et excitant du mouvement psyché actuel.

VINYL WEEK #29 - MAGMA

MAGMA - Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

[A&M Records] 099.2 MAG

Magma, c'est tout d'abord un concept, organisé autour de Christian Vander. Fils (adoptif) du compositeur Maurice Vander et se sentant fils (spirituel) de Coltrane. Groupe peu commun, emmené par un Vander leader et batteur, Magma sera plus qu'un groupe, ce sera surtout une ''expérience''. Un espace sonore sans frontières ni limites, accueillant en son sein au gré de multiples changements de line-up, tout le gotha des musiciens de studio français des seventies.

FIFTY YEARS AGO - 1966

MANFRED MANN - As is (1966)

[Fontana / Umbrella Music] 2 MAN 20

Formé à la naissance du British Blues Boom en 1962, le groupe Mann-Hugg Blues Brothers comprend l'organiste Manfred Lubowitz (né à Johannesbourg en 1940), le multi-instrumentiste Mike Hugg (piano, vibraphone, batterie), le chanteur et harmoniciste Paul Jones, le guitariste et saxophoniste alto Mike Vickers et le flûtiste et bassiste Dave Richmond. Manfred Mann réalise une poignée d'albums collant au courant mod et Beat qui s'empare des clubs du Royaume-Uni.

ITINERAIRE BIS #60 - CIRCULATORY SYSTEM

CIRCULATORY SYSTEM - Circulatory System (2001)

[Cloud Recordings] 2 CIR

Circulatory System est un groupe de rock indépendant à tendance pop psychédélique originaire de Athens, Géorgie aux Etats-Unis et fondé en 2000 par certains membres du groupe The Olivia Tremor Control (qui se sépara la même année et reviendra plus tard). Il fait également partie du collectif musical Elephant 6. En 2001, le groupe sort un premier album éponyme dont les mélodies rêveuses rappellent incontestablement les groupes pop des années 60 qui avaient pu influencer leur précédent projet musical.

ITINERAIRE BIS #59 - The OLIVIA TREMOR CONTROL

The OLIVIA TREMOR CONTROL - Black foliage : Animation music (1999)
[Cloud Recording] 2 OLI

Olivia Tremor Control compte parmi les groupes les plus importants du collectif Elephant 6 ; constitué d'un noyau dur de quatre membres, ils sortent leur deuxième album intitulé ''Black Foliage'' en 1999, dans lequel ils sont rejoints par une vingtaine d'autres musiciens de passage. ''Black Foliage'' est un disque ambitieux et complexe, la base des chansons est un mélange curieux de pop psyché 60's et de free-jazz. Aux instruments habituels s'ajoutent cuivres, accordéons, clarinettes, percus en tous genres, etc...

LES INDISPENSABLES 2016 - Nicolas JAAR

Nicolas JAAR - Sirens (2016)

[Other People] 294 JAA
 

Profonde, élégante, fantastique : la musique de Nicolas Jaar cumule les attributs à défaut de pouvoir être étiquetée. Dans le grand bain des productions électroniques, le compositeur américano-chilien détonne, emprunte à mille textures sans en révéler une seule, arpente avec ses différents projets un paysage sonore vierge ou presque. A seulement 20 ans, Jaar sortait en 2010 ''Space Is The Only Noise'', un premier album hypnotique, fait d’une techno spectrale et parsemé de jazz. Six ans plus tard et après l'aventure de son duo Darkside qui l’a mené sur les scènes du monde entier, Nicolas Jaar est de retour avec ''Sirens''. L’activiste électronique offre avec ce second album, un disque étrange et visionnaire.

FIFTY YEARS AGO - Larry YOUNG

Larry YOUNG - Unity (1966)

[Blue Note] 1 YOU 40

Second album chez Blue Note, "Unity" enregistré le 10 novembre 1965, mais sorti en août 1966, reste un classique bien qu'il ne soit que peu connu. Les musiciens sur l'opus sont Woody Shaw (trompette), Joe Henderson (saxophone ténor), Elvin Jones (batterie) et Larry Young à l'orgue. L'album "Unity" démontre que Larry Young est capable de transcrire ses idées sur son instrument et apporte une dimension nouvelle à l'orgue dans le jazz au même titre que John Patton ou encore Freddie Roach.

LES INDISPENSABLES 2016 - John CUNNINGHAM

John CUNNINGHAM - Fell (2016)

[Microcultures] 2 CUN 20

''Fell'', est le sixième album studio de John Cunningham. Il est l’un des rares à catalyser sans le moindre calcul les Beach Boys et les Beatles, à les intégrer dans sa propre invention. Ses compositions renouent avec le charme mélodique et l’écriture ambitieuse de ces grands auteurs, compositeurs, et parfois arrangeurs, des années 60-70. Des pop songs presque canoniques mais remplies de détours surprenants, avec des éléments folk et jazz distillés, une sensibilité de coloriste et un ton de voix délicat.

VINYL WEEK #28 - TUXEDOMOON

TUXEDOMOON - Ship of fools : Concert at home for your dreaming and dancing pleasure (1986)
[Cramboy] 2 TUX 

Sur les terres du rock expérimental, Tuxedomoon était sans doute en avance sur son temps.Tuxedomoon est réellement un groupe à part et inclassable. A part car ce sont des Californiens exilés (volontairement) en Europe, chose assez rare. Inclassable, Tuxedomoon l'est par ses velléités avant-gardistes et expérimentales, tout comme sa discographie, pas vraiment jalonnée par une suite d’albums '' standard'', mais plutôt peuplée de mystérieux EP, singles et autres disques concepts. D’ailleurs, ce ''Ship of fools'', n’est autre qu’un mini-album live, ce qui ne l’empêche pas de contenir des nouvelles chansons, disponibles nulle-part ailleurs.

COMPILS CHICS #22 - VENEZUELA 70

COMPILATION : Venezuela 70 : Cosmic visions of a latin american earth - Venezualan experimental rock in the 1970s (2016)

[Soul Jazz Records] 049.2 A. VEN

La compilation "Venezuela 70" du label Soul Jazz Records est le tout premier album de ce genre à s’attarder sur le rock expérimental et révolutionnaire apparu au Venezuela dans les années 1970, à une période où le pays était à la fois une puissance culturelle moderne et économique en Amérique Latine, grâce aux richesses créées par les vastes réserves de pétrole. Alors qu’une grande partie du rock Vénézuelien des années 1960 s’inspire du style anglais et américain, les années 70 voient arriver une nouvelle génération d’artistes créatifs tels que Vytas Brenner, Angel Rada, Pablo Schneider et Miguel Angel Fuster.

ITINERAIRE BIS #58 - Laurence VANAY

Laurence VANAY - Evening Colours (1975)

[Galloway Records / Lion Productions] 099 VAN

On ne mesure pas à quel point le surgissement de Laurence Vanay dans la France de Pompidou et de Giscard a pu agir comme un puissant soulagement dans l’esprit de quelques amateurs de musique. Laurence Vanay est une artiste qui refusait les dogmes imposés par son époque, et flirtait ainsi avec des sonorités à la fois synthétiques et ouvertement avant-gardistes. Incomprise sur ses terres,elle voit ses deux premiers albums, "Galaxies" et "Evening Colours", ré-édités quarante ans après leur sortie originale par un label américain (Lions Production).

LES INDISPENSABLES 2016 - BADBADNOTGOOD

BADBADNOTGOOD - IV (2016)

[Innovative Leisure] 1 BAD 90

Après un album en collaboration avec Ghostface Killah, et des projets antérieurs avec Tyler The Creator, Danny Brown ou Franck Ocean, le quartet jazz hip-hop de Toronto est de retour en cet été 2016 avec un nouvel album. Composé d’étudiants en jazz, fans de hip-hop, BadBadNotGood se singularise par une envie de faire sonner le jazz de manière résolument moderne, en tout cas avec l’envie de mêler à leurs compositions dominées par le saxophone des sonorités électro, pop, expérimentales et bien sur rap.

FIFTY YEARS AGO - The BEACH BOYS

The BEACH BOYS - Pet sounds (1966)

[Capitol] 2 BEA 20

Nombreux sont ceux qui considèrent "Pet Sounds" comme le plus grand album pop de tous les temps. Loin de leurs impeccables premiers titres de surf music fraîche pour teenagers insouciants, la musique de cet album est une cathédrale construite par un seul homme : Brian Wilson. Ayant totalement digéré les avancées des Beatles sur "Help!", et surtout sur "Rubber Soul", le leader des garçons plagistes compose ici de mini-symphonies aux harmonies complexes, aux arrangements démentiels, aux expérimentations sonores multiples et aux paroles osées.

COMPILS CHICS #21 - HARVA NARGHILE

COMPILATION : Hava narghile : Turkish Rock Music 1966 to 1975 vol. 1 (2001)

[Bacchus Archives] 026.2 A. HAV

Avec 22 titres, couvrant les années 1966-1975, cette compilation est une excellente introduction pour découvrir la fantastique scène "acide" du Moyen-Orient. Ces artistes mélangeaient le Rock Garage Psyché de l'époque avec des influences folkloriques turques.

LES INDISPENSABLES 2016 - MILD HIGH CLUB

MILD HIGH CLUB - Skiptracing (2016)

[Stones Throw] 2 MIL

Mild High Club et son chef d'orchestre, Alexander Brettin, reviennent avec un nouvel album. La pop west coast psychédélique des californiens évoque le son des vieux hits radios des années 70 d’un Los Angeles nonchalant. Avant de s’installer à Los Angeles, épicentre s’il en est d’une scène musicale brillante et ultra-créative, Alexander Brettin vivait à Chicago où il a d’abord appris la flûte et le jazz comme introduction à la musique. Lors d’un séjour à Los Angeles, il rencontre le crew de Stone Throw Records, un label bien connu plutôt pour ses projets hip-hop.

VINYL WEEK #27 - The UNDERTONES

The UNDERTONES - Positive touch (1981)

[EMI] 2 UND

Formés à Derry en 1976, The Undertones est un quintet irlandais combinant à merveille énergie punk et écriture pop directement héritée des sixties. Que ça allait vite à cette époque, trois ans, trois albums et une tripotée de singles à classer au panthéon du dieu rock'n'roll, et sans se répéter s'il vous plaît. Evolution (logique) oblige, le punk des Undertones se désagrégeant petit à petit dans leur pop fait maison. Voilà qu'en 1981, ces alchimistes irlandais trouvent la formule parfaite et la publie sous le nom de ''Positive Touch''. Avec un maître d'oeuvre à leur tête : John O'Reilly, le songwriter des Undertones est passé des Ramones à une pop référencée, en hommage aux grands noms anglais comme si tout allait de pair. 

ITINERAIRE BIS #57 - Alain PETERS

Alain PETERS - Vavanguer (2009)

[Takamba] 011.2 PET

Tout n'est pas parfait dans cet album du Réunionnais Alain Peters, mais il recèle des sommets de swing minimaliste et jubilatoire. Alain Peters était un intuitif au feeling ravageur, et un poète. En 1995, alors qu'il avait 43 ans, une crise cardiaque a eu raison de ce vagabond mystique qui fut un des grands compositeurs de maloya, le blues ternaire de son île, rythmé par les grands hochets plats caiembre.

LES INDISPENSABLES 2016 - WATI WATIA ZOREY BAND

WATI WATIA ZOREY BAND - Zanz in Lanfér (2016)
[Air Rytmo] 011.2 WAT

Derrière le Wati Watia Zorey Band, se cache la rencontre entre Rosemary Standley, la chanteuse du groupe Moriarty et de la chanteuse rock Marjolaine Karlin en 2008, lors d'un concert de maloya au Festival Africolor. De la naît, un projet ''Zanz In Lanfer'' composé de ces deux chanteuses et de quatre instrumentalistes qui rendent un hommage foisonnant au grand chanteur réunionnais Alain Péters, poète rebelle et maudit, dont la figure culte hante encore l'imaginaire réunionnais.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Joe HENDERSON - Mode for Joe (1966)
[Blue Note] 1 HEN 40

Ce cinquième album de Joe Henderson pour Blue Note sera aussi le dernier qu'il réalisera pour le compte du label. Joe Henderson décide, pour un ultime tour de piste en roue libre aux frais d'Alfred Lion et Rudy Van Gelder, d'étendre son groupe à un septet à l'affiche alléchante. Cedar Walton et Joe Chambers prennent respectivement le relais de McCoy Tyner au piano et Elvin Jones à la batterie, alors que la contrebasse est confiée aux bons soins du docteur Ron Carter. Le plus viendra de la section de cuivre, étendue à un tromboniste, Curtis Fuller, et un trompettiste, la star du label, Lee Morgan, mais pas seulement : le vibraphoniste Bobby Hutcherson vient compléter la formation pour un résultat original.

COMPILS CHICS #20 - DES JEUNES GENS MODERNES

COMPILATION : Des Jeunes gens modernes : post punk, cold wave et culture novö en France  1978-1983 (2008)

[Naïve] 099.2 A. JEU

Cette compilation "Des jeunes gens mödernes", dont le titre trouve son origine dans un article de Patrick Zerbid du magazine Actuel en 1980, est sortie à l'occasion de l'exposition éponyme en 2008. Le livret inclus replace ce mouvement dans le contexte de l'époque et en définit les contours. En résumé, cette période de transition entre les années 70 et 80 a vu la naissance en France d'artistes confrontés à un mélange de désillusion et de fascination méfiante pour le moderniste et les nouvelles technologies.

ITINERAIRE BIS #56 - Mike COOPER

Mike COOPER - Trout steel (1970)
[Sanctuary Records / Paradise Bachelors] 2 COO 30

Mike Cooper est un guitariste anglais qui devint dès le milieu des années 60 l'un des pionniers du British Blues Boom. Personnalité sans concession, voyageur inlassable, il a non seulement redéfini les formats du blues mais on lui doit aussi une belle carrière de musicien d'improvisation libre avec des membres du London Musicians Collective. Définitivement généreux, inclassable, Mike Cooper joue comme il respire une musique naturellement touchante et reste celui qui dit non aux Rolling Stones pour le poste occupé par Brian Jones. "Trout Steel" est son deuxième album sous son nom et un classique mal connu enregistré en 1970.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #15 - Sarathy KORWAR

Sarathy KORWAR - Day to day (2016)
[Ninja Tune] 1 KOR 75

Le premier album du percussionniste, batteur et producteur Sarathy Korwar marie la musique folklorique traditionnelle de la communauté Sidi en Inde avec le jazz et les musiques électroniques. Il s’agit d’une sortie en collaboration entre Ninja Tune et la Fondation Steve Reid – parrainée par Gilles Peterson avec le double objectif d’aider les musiciens en crise et de soutenir les nouveaux talents. Conçu pendant un long voyage dans la région de Gujarat, suivi de séances aux Studios Dawn à Pune, l’album a été réalisé à partir de field-recordings enregistrés auprès de La Troupe de Sidi de Ratanpur, dont les voix et les percussions forment l’épine dorsale de ''Day To Day''.

VINYL WEEK #26 - Nino FERRER

Nino FERRER - Métronomie (1971)

[Riviera] 099 FER

En 1971, Nino Ferrer sort l'album ''Métronomie''. C'est une rupture avec ses chansons habituelles connues du grand public, du style ''Mirza'' et ''Oh! hé! hein! bon!'' en 1966 ou encore ''Je vends des robes'' et ''Les Cornichons'' en 1969. C'était des chansons populaires avec le côté dérision.   L'album ''Métronomie'' contient quelques moments d'anthologie de Nino Ferrer. Enregistré au studio CBE sous l’œil avisé de Bernard Estrady, le disque fait l'objet de savantes orchestrations d'une large formation de musiciens. Les huit morceaux se rapprochent parfois plus des expérimentations du rock progressif à l'image de l'instrumental ''Métronomie'' ou du jazz que du rythm'n'blues des origines. Culte !