DJ ROULETABILLE #1 - THIS RECORD BELONGS TO

COMPILATION : This record belongs to (2015)

[Light In The Attic] 2 A. THI

Les labels Light In The Attic et Third Man Records se joignent pour apprendre aux jeunes esprits les vertus de la bonne musique avec cette compilation exclusive. ''This Record Belongs To'' est la bande originale et intemporelle des petits et des plus grands, composée en deux parties : une face pour danser toute la journée et l'autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On y retrouve des titres rares chantés par Carole King, Woody Guthrie, Donovan, Harry Nilsson, Nina Simone, Kermit the Frog et beaucoup d'autres.

VINYL WEEK #50 - The BEATLES

The BEATLES - Sgt Peppers lonely hearts club band (1967)

[EMI] 2 BEA 20

Le projet des Beatles était de réaliser une sorte "d'album concept" tournant autour de l'idée d'un pseudo groupe : le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mais ils s'écartèrent un peu de cette motivation initiale. Ce disque est vibrant par la virtuosité - et le mot est faible - de la musique des "Fabs Four". Les trouvailles techniques et sonores foisonnent... Il s'agit d'une succession impressionnante de grands chef-d'oeuvres. Que l'on soit fan des Beatles ou simplement amateur de Pop-Rock, cet album est totalement incontournable; c'est une référence, un exemple de perfection musicale, bref un monument indestructible.

LES INDISPENSABLES 2017 - William Z VILLAIN

William Z VILLAIN - William Z Villain (2017)

[Normandeep Blues Records] 2 VIL

William Z Villain est un Américain du Wisconsin, mais c’est le label français Normandeep Blues qui publie son premier album. Toutes ses chansons ont l’air d’avoir été enregistrées sur le moment, au fil de l’inspiration, sans souci d’être appliqué, de bien faire. Il invente un blues qui mélange percussions orientales ou rythmes afro-cubains. Du blues comme la bande-son d’une cérémonie vaudou. Sur cet album qui porte son nom, William Z Villain fait tout ou presque (guitares, piano, percussions, chant), une musique brute, les deux pieds dans la poussière.

COMPILS CHICS #55 - FIRE IN MY BONES

COMPILATION : Fire in my bones : Raw + Rare + Otherworldly African - American Gospel 1944-2007 (2009)

[Tompkins Square] 115 A. FIR

Sous-intitulée “Raw, Rare & Otherworldly African-American Gospel, 1944-2007” - on ne saurait être plus explicite -, cette anthologie classieuse offre le pendant indispensable aux compilations "Goodbye Babylon" and "Take Me To The Water" qui rassemblaient, quant à elles, les incunables d'avant-guerre. Produite par Mike McGinigal, aidé des conseils avisés de Kevin Nutt, cette fantastique sélection de plus de quatre heures de musiques, nous introduit à l'incroyable diversité du gospel noir américain depuis la fin de la dernière guerre mondiale jusqu'à nos jours.

TOUTE PREMIRE FOIS (T.P.F.) #25 - The ACID

The ACID - Liminal (2014)
[Infectious] 2 ACI

The Acid livre "Liminal", un premier album pervertissant les genres auxquels il se frotte avec un charme sans pesanteur. Les morceaux caressent les canons de la pop, du folk ou de la dance sans jamais complètement les investir. Les expérimentations diffusent tantôt une sourde violence, tantôt un romantisme mélancolique, et les instrumentations tournoyantes ne rendent pas le repérage plus facile. Le chant, fantomatique mais chaleureux, fait tenir ensemble ces structures viciées jusqu’à l’os. On traverse des contrées lunaires, aux paysages changeants, comme sous haute dose de Novocaïne, mi-excité, mi-dépressif. Sans doute l’un des albums les plus « tripés » de 2014.

ITINERAIRE BIS #100 - BABY HUEY

BABY HUEY - The Baby Huey story :  The Living legend (1971)
[Curtom / WEA] 180 BAB

Avis aux amateur de soul, de funk, et de raretés : ce disque est monstrueux. C'est le premier et unique album de James Ramey alias Baby Huey. En 1969, le groupe passe une audition chez Curtom Records, en jouant devant Donny Hathaway. Ce dernier, impressionné, présente le groupe au créateur de Cutom Records, Curtis Mayfield. Impressionné à son tour, Mayfield décide de signer Baby Huey. L'album dure un peu plus de 40 minutes pour huit titres, dont trois instrumentaux. Vu que Baby Huey est mort durant la conception de l'album, il est probable qu'il n'ai tout simplement pas pu enregistrer les voix sur ces morceaux.

ITINERAIRE BIS #99 - Jim SULLIVAN

Jim SULLIVAN - U.F.O. (1969)
[Monnie Records / Light in the Attic] 2 SUL 30

Disparu mystérieusement en 1975 - dans le désert, selon la légende - Jim Sullivan laissa derrière lui un album OVNI, réédité chez Light in the Attic. Ambitieux, cet unique album de Jim Sullivan navigue aux limites du genre folk-rock. Multipliant les arrangements - claviers, cordes, cuivres, bois - "U.F.O." emprunte des chemins parallèles, psychédéliques, soul ou plus simplement impressionnistes. Jusqu'à évoquer un croisement inespéré entre Nick Drake et Syd Barrett. Planantes, contemplatives ou enlevées, les dix chansons qui composent "U.F.O." révèlent un nouveau membre pour le club des songwriters maudits, punis pour s'être trop écartés des pistes balisées. Un OVNI passé inaperçu à la fin des sixties. Un de plus.

COMPILS CHICS #54 - NIPPON GIRLS

COMPILATION : Nippon girls - Japanese pop, beat and bossa nova 1966-1970 (2009)
[Ace Records] 035.2 A. NIP

Compilation de 25 titres pour 75 minutes de musique japonaise des années 60. Disque pop aux sonorités rock sixties, beat and bossa nova et uniquement chanté par de jeunes et jolies filles. Ce CD est accompagné d’un livret de 16 pages illustrées de pochettes vintage de 45 tours d’époque.

VINYL WEEK #49 - Robert FRIPP

Robert FRIPP - Exposure (1979)
[Eg Records] 2 FRI

''Exposure'', enregistré entre 1977 et 1979, sorti en 1979, est le premier album solo de Robert Fripp, guitariste de King Crimson, qu'il dirigeait d'ailleurs, groupe séparé, alors, depuis 1974 (et qu'il reformera en 1981). L'album a été enregistré à New York, avec la participation d'une foule de musiciens talentueux : Brian Eno, Peter Hammill, Phil Collins (batterie seulement), Daryl Hall, Terre Roche, Tony Levin, Peter Gabriel et Sid McGinnis. En concevant l'album, Fripp se voulait complaisant avec l'industrie musicale, fermée à l'expérimentation. Dans son esprit, ''Exposure ''est donc commercial, mais il se révèle au final riche en expérimentations, et rétrospectivement, les bases du futur King Crimson sont mises en place.

COMPILS CHICS #53 - SALSA BORICUA de CHICAGO

COMPILATION : CULTA CARGO : SALSA BORICUA de CHICAGO (2011)

[Numero Group] 053.2 A. CUL

Loin des deux épicentres que représentaient New York et Miami, Carlos Ruiz et son label Ebirac ont fleuri aux lendemains de la vague salsa qu’ils ont contribué à redéfinir dès le milieu des années 70. Basés dans leur propre centre communautaire portoricain à l’ouest de Chicago, ces salseros ont donc choisi la voix underground, loin des projecteurs. Près de 50 enregistrements ont survécu, et Numerogroup nous offre l’occasion de redécouvrir les orquestas de La Justicia, Tipica Leal 79 et La Solucion sur cette compilation augmentée d’un livret de 60 pages. 

ITINERAIRE BIS #98 - Lydia LUNCH

Lydia LUNCH - Queen of siam (1979)

[ZE Records / Atavistic] 2 LUN

Lydia Lunch car est une des icones rocks les plus intégristes de l'histoire. Sa musique est sans concession. On avait vu ça dès ses débuts avec Teenage Jesus & The Jerks, pionnier du mouvement new-yorkais No Wave dans lequel elle voulait, du haut de ses 16 ans, faire de la musique rock en oubliant totalement les concepts de refrains et de mélodies. Sur ce superbe premier album solo sorti à la fin des années 70, la troublante Lydia Lunch, alors très jeune, ne manque pas de talent, et nous le prouve à travers toute une série de morceaux sur lesquels elle décline quelques unes des multiples facettes de sa personnalité.

FIFTY YEARS AGO - Harry NILSSON

Harry NILSSON - Pandemonium shadow show (1967)

[RCA Victor] 2 NIL

Comme de nombreux artistes, Nilsson a connu dans sa carrière plusieurs phases. S'il a rencontré le succès à partir de 1969 en se glissant dans la peau d'un singer-songwriter folk-rock et a terminé sa carrière en produisant un improbable calypso grand public baignant dans le rhum (Nilsson est décédé des conséquences de ses excès en 1994), Harry Nilsson a entamé sa carrière de chanteur en 1967 avec un album de pop baroque.

ITINERAIRE BIS #97 - Woody SHAW

Woody SHAW - Blackstone legacy (1970)
[Contemporary] 1 SHA

Woody Shaw est un trompettiste de jazz, qui accompagna les plus grands nom du jazz (Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Henderson, Archie Shepp...). "Blackstone legacy" est son premier album en tant que leader et enregistré en 1970. Sur cet album on retrouve quelques noms célèbres comme Gary Bartz au saxophone, Bennie Maupin au saxophone, George Cables au piano, Ron Carter à la contrebasse et Lenny White à la batterie.

COMPILS CHICS #52 - LA SOUTERRAINE, vol. 8

COMPILATION : La souterraine vol.8 - French pop underground (2015)
[Mostla Editions] 099.2 A. SOU 8

Les fins limiers de La Souterraine sont de retour avec un huitième volet de leurs compilations de french-pop underground. Désormais précédées d’une jolie réputation ô combien méritée, acquise à la fois à force d’acharnement défricheur et de simplicité dans leur mise en œuvre, les compilations La Souterraine font presque figure d’événement maintenant. Avec pour points communs d’être chantées en français et habitées par une ferveur créative décomplexée, les merveilles ne manquent pas sur ce huitième volet, qu’importe le style – pop lo-fi et noisy, folk à nu et indatable, krautrock bien mis et ascensionnel, psychédélisme louche et seventies...

ITINERAIRE BIS #96 - Sahra HALGAN TRIO

Sahra HALGAN TRIO - Faransiskiyo Somaliland (2015)

[Buda Musique] 013.2 SAH

Sahra Halgan est une artiste emblématique du Somaliland, territoire situé au nord de la Somalie, indépendant de fait depuis 1991 après une terrible guerre civile. Très jeune engagée dans la guerre pour l’indépendance en tant qu’infirmière et artiste, ses chansons lui ont valu un statut d’icône de la liberté. Sahra a dû s’exiler en Europe. C’est à Lyon, où elle a vécu près de 20 ans, qu’elle a rencontré les musiciens français Aymeric Krol et Maël Salètes.

VINYL WEEK #48 - Wally BADAROU

Wally BADAROU - Echoes (1984)
[Island Records] 2 BAD

Spécialiste du synthétiseur, proche de Chris Blackwell (le fondateur de Island Records), il est l'un des membres de Compass Point All Stars, l'équipe maison des Compass Point Studios qui, avec Sly and Robbie, ont façonné les albums de Mick Jagger, Grace Jones, Black Uhuru, Gwen Guthrie, Jimmy Cliff, Gregory Isaacs ; il a également enregistré pour Robert Palmer, Marianne Faithfull, Herbie Hancock, le groupe M (en 1979 sur le fameux single Pop Muzik), Talking Heads, Foreigner, Power Station, Melissa Etheridge, Manu Dibango, Miriam Makeba ; produit des disques de Fela Kuti, Salif Keita, Wasis Diop, Trilok Gurtu, largement coproduit et co-écrit avec le groupe Level 42  et composé pour le cinéma

ITINERAIRE BIS #95 - OREGON

OREGON - Music of another present era (1973)

[Vanguard] 1 ORE 75

Oregon est le nom du groupe d'ethno-jazz américain, fondé en 1970 par les multi-instrumentistes : Ralph Towner, Collin Walcot, Glen Moore et Paul McCandless. Appelé Thyme - Music of Another Present Era en ses débuts, le groupe issu du Paul Winter Consort prend très vite son nom définitif et ne devait pas changer de formation basique jusqu'en 1984, où Collin Walcott décède ; il est remplacé par Trilok Gurtu, pendant cinq ans. En 1996, Mark Walker le remplace définitivement. Précurseur de la world music, le groupe profite aussi des apports classique et jazz de ses membres.

FIFTY YEARS AGO - 1967

David HEMMINGS - Happens (1967)

[MGM Records / Cherry Red ] 2 HEM 40

Fruit d'une collaboration entre David Hemmings, îcone et acteur fétiche des sixties (souvenez vous de "Blow Up"), un groupe de session prestigieux (The Byrds) et le producteur et manager Jim Dickson, "Happens" est un objet musical étrange emprunt de spiritualité. Cet album se partage entre des ballades folk cosmiques aux arrangements baroques et de raggas hallucinés aux longues improvisations. Un mini-classique et un complément essentiel à la discographie des Byrds à découvrir.

ITINERAIRE BIS #94 - Pérez PRADO

Pérez PRADO - The voodoo suite (1955)

[RCA Victor] 053.2 PRA

Pérez Prado est un compositeur et chef d'orchestre cubain, surnommé le roi du mambo, il a commencé dans les années 40, mélangeant la musique cubaine avec des éléments de jazz de grands groupes pour concocter un genre d'hybride poignant et très dansant. Ayant été tout d'abord connu en tant que pianiste et arrangeur dans le Cubain Orquesta Casino de la Playa, la popularité de Prado s'étendit vers le Mexique, l'Amérique latine, et dans les années 50, vers les Etats Unis. ''Voodoo suite'' est un album datant de 1955 avec la présence du musicien de jazz Shorty Rogers.

LES INDISPENSABLES 2017 - Chip WICKHAM

Chip WICKHAM - La Sombra (2017)
[Lovemonk] 1 WIC

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour l'artiste, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, le musicien raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk et Yuseef Lateef.

ITINERAIRE BIS #93 - Pedro SANTOS

Pedro SANTOS - Krishnanda (1968)

[CBS / Mr Bongo] 049.2 SAN

Le percussionniste brésilien Pedro Sorongo, alias Pedro Santos, Pedro Dos Santos ou encore Pedro Da Lua, publiait en 1968 l'énigmatique et hypnotique ''Krishnanda'', unique chef d'oeuvre qu'il sortit sous son propre nom. Il ne nous reste que très peu d'information sur ce virtuose carioca né en 1919, inventeur d'instruments, plasticiens, poète, philosophe et géniteur d'une musique spirituelle empreinte de psychédélisme, de folk, de rythmes africains, de mélodies orientales, de MPB (musique populaire brésilienne), de jazz, de bossa et de samba.

COMPILS CHICS #51 - François De ROUBAIX

François De ROUBAIX - Le Monde électronique de François de Roubaix (2004)
[Universal] 520 A. ROU

Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fièrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une influence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l’objet. En écoutant ses compositions en version originale, nous povons constater qu'elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité.

VINYL WEEK #47 - Eric DOLPHY

Eric DOLPHY - Out to lunch (1964)

[Blue Note] 1 DOL

Multi-instrumentiste (sax alto, clarinette basse, flûte) Eric Dolphy est souvent appelé "le passeur". Il a émergé à la charnière du be-bop et du Free Jazz en créant son propre univers. Sa fulgurante carrière, six années d'intenses activités, se présente comme un "cross-over" permanent. En février 1964 Eric Dolphy enregistre avec son quintette l'un de ses albums studio les plus connus : ''Out To Lunch !''.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The DREAM - Get dreamy (1967)

[Polydor / RPM] 2 DRE

''Get dreamy'' enregistré en 1967, est l'unique album du groupe psychédélique norvégien The Dream. Il est facile de comprendre que ces musiciens avaient une culture jazz parce que leur jeu est impressionnant sur ce LP. L'album comprend une magnifique guitare fuzz de Terje Rypdal et vous trouverez également un orgue omniprésent sur cet album. L'invasion britannique était en plein essor en Norvège quand l'album a été enregistré et leur son s'inspire des Moody Blues, Procol Harum et The Beatles. Ils étaient aussi épris de Jimi Hendrix que Rypdal lui a envoyé une copie autographiée de l'album, en appelant une attention particulière à la piste qu'ils ont enregistrée en son honneur, "Hey Jimi".  

ITINERAIRE BIS #92 - The ANDROID SISTERS

The ANDROID SISTERS - Best of (1984)
[Vanguard / EM Records] 2 AND

Les Androïd Sisters, créatures musicales de Tom Lopez et Tim Clark, sont allées chercher leur nom dans la nouvelle de Philipp K. Dick qui inspira ''Blade Runner''. Les Android Sisters, formé au début des années 80, sont aussi avant-gardistes qu’une Laurie Anderson qui ne se serait pas prise au sérieux tout en délivrant une intelligente critique sociale. Un chaînon manquant entre Kraftwerk et Yellow Magic Orchestra.

ITINERAIRE BIS #91 - Michael HURLEY

Michael HURLEY - Ancestral swamp (2007)

[Michael Hurley Records] 110 HUR

Michael Hurley est un singulier personnage. Premier album publié en 1964, premières reconnaissances dans le landernau folk dans la foulée, cet iconoclaste ne tardera pas à faire ses armes dans un Greenwich Village affamé d’excentriques. Hurley s’est fait remarquer tant par sa musique aride et irrévérencieuse que par son attitude totalement délurée. Se moquant des modes, s’asseyant sur les conventions, et tournant le dos à toute considération littéraire, Hurley aura toujours veillé à ce que son art ne ressemble à rien de connu.

LES INDISPENSABLES 2017 - PAPANOSH

PAPANOSH - A chicken in a bottle (2017)
[Enja Records] 1 PAP

Papanosh, c’est avant tout un groupe de cinq jazzmens français qui débordent d’imagination. Cette année, le quinquet fête ses 10 ans d’activités. Ils sont également à l’origine des Vibrants Défricheurs, un collectif réunissant musique et arts visuels à Rouen. Sur ce'' A Chicken in a Bottle'', les trublions imprévisibles brisent les rythmes, alternent mélodies élégantes et tempêtes rythmiques. Ils trempent leur groove fulgurant dans un folklore imaginaire, de Tijuana à la Havane en passant par La Nouvelle Orléans. Papanosh est un quintet de musiciens qui se sont construits ensemble, où chacun peut être leader. Solos et fièvre collective s'enchaînent avec une évidence rare et le tout avec dérision.

COMPILS CHICS #50 - SRI LANKA

COMPILATION : Sri Lanka - The golden era of Sinbalese and Tamil folk-pop music (2016)
[Akuphone Records] 031.2 A. SRI

Alors que l’Inde et le Pakistan ont déjà vu leurs musiques susciter l’intérêt des oreilles étrangères, le Sri Lanka restait l’un des rares pays d’Asie du Sud dont la musique folk-pop des années 1960-70 n’avait pas encore été compilée hors de ses frontières. ''Sri Lanka : The Golden Era of Sinhalese and Tamil Folk-Pop Music'' vient réparer cette lacune. Imaginée comme un panorama, cette double compilation de 30 titres exprime la diversité des styles musicaux sri lankais entre 1967 et 1979. Elle est enrichie d’un livret retraçant le contexte historique, culturel et musical du pays.

FIFTY YEARS AGO - 1967

I, BRUTE FORCE - Confections of love (1967) 

[Columbia / Bar None Records] 2 BRU

Brute Force est le pseudonyme de Stephen Friedland, chanteur-auteur-compositeur américain. Il a composé et joué avec The Tokens dans les années 1960 et écrit des chansons pour Peggy Mars , Del Shannon (pour n'en citer que quelques uns). Il a écrit et enregistré "I, Brute Force confections of love" pour Columbia Records en 1967. Brute chante avec beaucoup de charme et de vigueur, ses chansons possèdent des paroles complètement folles et drôles sur des arrangements un peu désuet pour l'époque mais le charme opère à l'écoute de cet album. Bar None Records à réédité cet album en 2010 (avec 5 titres en bonus) pour la première fois depuis sa sortie originale.

VINYL WEEK #46 - Areski et Brigitte FONTAINE

Areski et Brigitte FONTAINE - Je ne connais pas cet homme (1973)

[Saravah Records] 099 ARE

''Je ne connais pas cet homme'' est le premier album officiel du tandem Areski-Fontaine, paru en 1973. La musique est très dépouillée (percussions, guitare, saxophone et quatuor de cordes) et les textes de Brigitte plus abstraits que d'ordinaire, même si les luttes sociales y sont clairement évoquées. Les albums Saravah de Brigitte Fontaine et Areski, sont des albums de recherches. Mais si le couple poète ne refuse aucune audace, leur esthétique est bien la rencontre des sons kabylles et du jazz moderne (on notera pour cet album la précieuse collaboration du saxophoniste Jean Querlier).